Nama Anok Yai kini terpahat megah dalam sejarah fesyen dunia. Wanita berkulit hitam manis yang lahir di Mesir pada tahun 1997 ini baru sahaja dinobatkan sebagai Model of the Year 2025 oleh Majlis Fesyen British.

Pengiktirafan itu diumumkan menjelang acara The Fashion Awards 2025 yang dibawakan oleh Pandora, yang akan berlangsung di Royal Albert Hall, London.

Awal Kehidupan

Anok dibesarkan dalam keluarga asal Sudan Selatan yang berpindah ke Amerika Syarikat ketika beliau masih kecil. Ibu bapanya merupakan pelarian perang yang berhijrah untuk mencari kehidupan lebih baik dan nilai ketabahan keluarga itulah yang membentuk peribadi Anok hari ini.

Sejak kecil, dia dikenali sebagai seorang yang cemerlang dalam pelajaran. Minatnya terhadap sains mendorongnya melanjutkan pengajian dalam bidang biokimia di Plymouth State University, New Hampshire.

Namun siapa sangka, takdir Anok Yai bukan di makmal, tetapi di pentas peragaan antarabangsa. Kehidupannya berubah sepenuhnya pada usia 19 tahun, ketika dia menghadiri acara homecoming di Howard University, Washington D.C.

Seorang jurugambar jalanan, Steven Hall, merakam gambarnya secara spontan dan memuat naik ke Instagram. Dalam masa beberapa jam, foto itu tular ke seluruh dunia.

Bagi Anok, itu hanyalah gambar biasa. Namun bagi dunia fesyen, wajahnya luar biasa. Dalam beberapa hari sahaja, pelbagai agensi peragaan mula menghubunginya, termasuk Kyle Hagler daripada Next Management — salah satu agensi paling berpengaruh di dunia.

Tanpa pengalaman, tanpa latihan dan tanpa rancangan, dia melangkah masuk ke dunia yang selama ini hanya diimpikan dari jauh.

Model of the Year 2025

Tahun 2025 menjadi saksi dominasi Anok Yai dalam dunia fesyen global. Selain meraih gelaran Model of the Year, dia turut menghiasi muka hadapan Vogue France dan menjadi wajah utama kempen rumah fesyen ternama seperti Versace, Alaïa, dan Saint Laurent.

Wajahnya juga terus dikaitkan dengan haruman Alien oleh Mugler, menjadikannya salah satu model paling berpengaruh dalam generasinya.

Namun di sebalik glamor dan kemewahan, Anok Yai tidak pernah melupakan perjalanan getir yang dilaluinya. Sebagai wanita kulit hitam berkulit gelap, dia pernah berdepan rasa rendah diri dan penolakan terhadap warna kulitnya sendiri.

Dalam satu temu bual, Anok mengakui bahawa sewaktu kecil dia jarang melihat wanita berkulit seperti dirinya di media. “Saya tidak pernah melihat model yang berkulit sehitam saya. Ia membuatkan saya rasa saya tidak cukup cantik,” katanya.

Dunia mula berubah apabila Anok mula mengukir nama. Tahun 2019 menjadi titik penting apabila dia membuka pertunjukan fesyen Prada, menjadikannya wanita kulit hitam kedua dalam sejarah selepas Naomi Campbell yang pernah berbuat demikian.

Momen itu menandakan kebangkitan wajah baharu dalam landskap fesyen antarabangsa, seorang wanita yang tidak tunduk pada definisi kecantikan Barat, tetapi mencipta standardnya sendiri.

Simbol Kekuatan

Sejak itu, Anok Yai menjadi simbol kekuatan, keberanian dan representasi. Dia sering bercakap tentang kepelbagaian dan cinta diri, dengan harapan agar gadis-gadis muda tidak lagi menilai kecantikan melalui warna kulit.

“Saya mahu menjadi inspirasi kepada gadis berkulit gelap untuk mencintai diri mereka, untuk percaya bahawa mereka juga layak berada di sini,” katanya.

Apabila diumumkan sebagai Model of the Year 2025, Anok menzahirkan rasa syukur yang mendalam. “Perjalanan saya dari Mesir ke Sudan Selatan dan ke Amerika adalah kisah tentang ketabahan dan komuniti. Pengiktirafan ini bukan hanya untuk saya, tetapi untuk semua yang melihat diri mereka dalam kisah saya,” katanya penuh makna.

Hari ini, nama Anok Yai bukan sekadar sinonim dengan keanggunan, tetapi dengan perjuangan dan keberanian. Di sebalik wajahnya yang mempesona, tersimpan kisah seorang wanita yang pernah diragui, namun tidak pernah berhenti percaya pada dirinya.

Dunia mungkin pernah menolak keunikannya, tetapi Anok membuktikan bahawa kecantikan sebenar tidak lahir daripada warna kulit atau bentuk wajah — ia datang daripada keyakinan untuk berdiri tegak, walau seluruh dunia pernah berkata tidak.

Artikel berkaitan: https://www.nona.my/moka-fang-isteri-aaron-kwok-selepas-bersalin/

Pelakon hebat Fauziah Nawi antara penggiat seni yang menerima Darjah Kebesaran, Bintang dan Pingat Persekutuan.

Penganugerahan itu sempena sempena Ulang Tahun Hari Keputeraan Rasmi Yang di-Pertuan Agong Al-Sultan Abdullah Ri’ayatuddin Al-Mustafa Billah Shah.

Menurut mStar, darjah kebesaran yang diberikan kepada pelakon veteran itu adalah Darjah Kebesaran Johan Setia Mahkota (JSM), iaitu bagi penggiat seni yang banyak berjasa sepanjang berkerjaya sebagai anak seni tanahair.

Fauziah memberitahu mStar bahawa beliau sangat bersyukur dan sememangnya tidak pernah mengimpikan penghargaan seperti ini.

“Dengan pingat ini, saya harap dapat memberi lebih banyak khidmat bakti,” katanya.

Fauziah memulakan kerjaya seni pada sekitar 1974 sebagai seorang penyanyi sebelum aktif berlakon, lapor mStar. Beliau membintangi puluhan drama dan filem sejak 1981 selain aktif membimbing para pelakon baru.

Selain itu, seorang lagi penggiat seni, DJ Dave atau Irwan Shah Abdullah, pula dikurniakan dengan Darjah Kebesaran Panglima Jasa Negara (PJN) yang membawa gelaran ‘Datuk’.

Beliau tersenarai bagi kategori sukarelawan atas jasanya sebagai Pengerusi Yayasan Kebajikan Artis Tanah Air.

Tahun ini menyaksikan seramai 839 individu menerima Darjah Kebesaran, Bintang dan Pingat Persekutuan 2023 yang berlangsung di Istana Negara, antara lain Allahyarhim Nik Aziz dan Lim Kit Siang.

Sumber: Mstar

Pelukis cat minyak dan digital, Amy Hashim kini kembali dengan pameran solo ketiganya dengan tema It’s The Soul. Pameran ini berlangsung bermula 13 April hingga 5 Mei, di AHA Gallery, di tingkat dua, Jalan USJ 17/13A, Restrees, Subang Jaya. Sungguh amat membanggakan apabila seorang pelukis wanita Muslimah tempatan berjaya menakluki dunia seni dan mempunyai galeri seni sendiri.

Ikuti temu bual antara NONA bersama insan hebat bernama Amy Hashim.

APAKAH YANG CUBA DISAMPAIKAN MELALUI PAMERAN INI
Dalam pameran ini, anda boleh mengikuti cerita saya, perjalanan karya saya termasuk lebih daripada 30 buah hasil karya saya. Ia menunjukkan perkembangan karya saya sejak lima hingga enam tahun yang lalu dalam lukisan minyak. Anda boleh merasakan pengalaman tekstur lukisan saya, hampir ‘tenggelam’ dalam pengembaraan dan keseronokan kerana sifat ini terbentuk atas kanvas.

Saya mahu anda merasakan rasa kedamaian dan saya ingin membantu ‘inspire’ anda untuk melalui kehidupan dan cabaran setiap hari. Lukisan sebegini tidak akan dapat dirasakan melalui tontonan sosial media.

PERASAAN APABILA BERJAYA MENGADAKAN PAMERAN BUAT KALI YANG KE TIGA
Saya bersyukur kerana diberi peluang dan ilham oleh Yang Maha Esa untuk sampai ke peringkat ini. Saya bermula ketika usia yang masih muda dan menjual lukisan pertama ketika saya masih kecil. Saya amat bersyukur kepada Allah dengan kurniaan ini. Hati saya rasa puas dan yang paling penting, berkarya membuahkan satu penyembuhan roh dan jiwa kepada saya. Dalam masa yang sama saya sentiasa ingin mempertingkatkan kemahiran.

PERASAAN APABILA SUDAH ADA GALERI MILIK SENDIRI
Galeri ini hanyalah penerokaan, discovery (penemuan) tempat di mana saya boleh memaparkan dan menyambung cinta saya kepada seni. Tempat di mana rakan-rakan seni, pencinta seni, collector boleh bertemu dan berkumpul. Kebetulan saya selalu melukis maka saya adakan solo ke tiga di galeri ini bagi membuka ruang berkenal-kenalan dengan ramai activist seni.

Hendak sampai ke tahap ini tentulah melalui pelbagai ragam dan cabaran. Saya tidak kata ianya mudah. Ia memerlukan pengurusan masa dan perancangan yang persistent, walau hampir putus asa tapi bak kata pepatah ‘jika tidak dipecahkan ruyung manakan dapat sagunya. Saya cuba mengimbangi tanggungjawab sebagai ibu sepenuh masa, mengendalikan anak kecil di rumah pada masa yang sama, tidak melepaskan seni yang telah berakar umbi dalam diri saya sejak dalam usia yang masih muda.

Saya juga harus terbuka kepada hasilnya. Jika galeri ini Berjaya, sudah tentulah saya akan berterima kasih kepada Allah. Sebarang kegagalan pun saya perlu belajar berterima kasih kepada Allah dan akan reda dengan ketentuanNya.

LOKASI SEBENAR GALERI
Ia adalah galeri di tingkat atas rumah semi-d yang pada asalnya amat jarang saya gunakan. Jadi suami bersetuju mengubah suai tingkat atas bahagian rumah ini untuk dijadikan studio, galeri dan ruang santai/lounge. Mungkin bukan ruang yang komersial tetapi sudah tentu memberikan kelebihan daripada segi perbincangan kolaborasi atau peluang memiliki karya cat minyak sebegini.

Ia terbuka kepada umum selama tiga minggu. (dilanjutkan sehingga 5 Mei 2018). Saya mengalu-alukan peminat seni untuk melawat dan melihat sendiri lukisan dan peluang-peluang yang mungkin membawa manfaat bersama.

TEMA PAMERAN KALI INI
Sudah masuk enam tahun saya menggunakan cat minyak dan saya rasa kami adalah satu entiti atau kawan rapat. Setakat ini ia membuatkan saya benar-benar bahagia dan bersemangat. Saya akan lorek dan sapu berulang-ulang kali ke atas kanvas sehingga ianya terbentuk, meninggalkan tekstur yang timbul keluar dari permukaan kanvas dengan komposisi yang menarik. Semua ini datangnya dari hati dan jiwa maka saya memanggil tema kali ini “IT’S THE SOUL”. (Ia Jiwa)

SASARAN PAMERAN
Pendapatan seorang artist adalah bermusim dan bukan mengikut harian atau bulanan. Kesemua dana yang saya kumpul sebelum ini dimanfaatkan untuk mempertingkatkan diri dan terus ke tahap seterusnya. Ada juga sebahagian yang diasingkan untuk amal/zakat dan derma. Sasaran pameran juga ditujukan kepada oil painting art collectors, investors, individu-individu, syarikat-syarikat kewangan dan badan-badan kerajaan yang berminat dalam memasukkan oil painting ke dalam senarai aset mereka. Paling penting, mereka yang mengutamakan keindahan hasil daripada character cat minyak.Selain itu saya harap ianya menjadikan industri seni tanah air khususnya wanita lebih meriah ke tahap antarabangsa.

SEJARAH PENGLIBATAN DALAM BIDANG SENI
Seperti semua kanak-kanak, saya suka melukia. Bezanya saya dilahirkan di sebuah rumah yang di kunjungi oleh pelukis-pelukis terkenal di Kelantan (telah meninggal dunia) dan mereka rajin melayan saya meninjau aktiviti yang berlaku di tingkat bawah rumah saya. Selalunya sayalah yang kononnya menjadi pengkritik dan pemerhati mereka melukis.

Ayah saya seorang guru seni dan tentulah mempunyai ramai rakan-rakan artist sebagai teman. Ibu saya pula pandai menjahit pakaian/menjahit bunga sulam-sulaman, kebaya. Saya mula melukis dari sekolah rendah sehingga dewasa menggunakan pelbagai medium.

Walaupun selepas itu saya bekerja, saya tidak pernah meninggalkan sketches walau di mana sahaja saya berada sehinggalah saya mengandung anak ke tiga. Saya kembali kepada dunia lukisan secara sepenuh masa.

Saya mula mengadakan pameran dengan rakan-rakan luar negara di Las Vegas, Palo Alto, Seoul dan sebagainya. Saya juga mengambil kelas-kelas workshop yang diadakan oleh artist-artist master seperti kelas Warwick Fuller, Australia, Erin Hanson, San Diego dan Iris Scott, New York.

APAKAH KELAINAN DALAM PAMERAN KALI INI
Setelah melalui dua pameran solo dan beberapa pameran berkumpulan dan berkarya sebanyak lebih seribu keeping, saya melalui beberapa fasa dan pengalaman bersama-sama artist luar dan dalam negara.

Dari situ terbina rasa yakin untuk mengadakan pameran solo. Pameran solo pertama adalah cetakan di kanvas dan kertas di KL Converge dengan Datuk Sri Ahmad Shabery Cheek dan Datuk Siti Nurhaliza, berkolaborasi dengan beberapa buah syarikat utama. Pameran solo kedua saya berkembang dengan lukisan minyak dan saya memanggilnya Evolusi Alam (Evolusi Semulajadi).

Semasa saya pergi ke Sydney untuk mengambil kelas master oleh pelukis Warwick Fuller, (pelukis) pelukis Buckingham Palace yang berpusat di Katoomba, NSW, Australia, banyak yang saya belajar dan ia sukar untuk digambarkan. Dari situ, saya tahu apa yang saya suka, tidak suka, kebolehan dan kelemahan saya. Dengan kurangnya keraguan itu membantu saya memberi komitmen lebih kepada lukisan dan art collectors.

APAKAH CABARAN SEPANJANG PERSIAPAN UNTUK PAMERAN KALI INI
Saya fikir cabaran ini bukan kepada diri saya sahaja malah ia mungkin menjadi cabaran biasa kepada ramai artist-artist wanita yang lain. Saya dapati (bukan sahaja di Malaysia malah di luar negara sekali pun) wanita kurang ditonjolkan kebolehan mereka kepada umum. Walaupun saya mendapat sokongan dan motivasi, inspirasi daripada suami, ia tidak mencukupi apabila galeri seni/komersil kurang responsif dalam menerima, melawat dan meneroka hasil-hasil karya yang dimajukan.

Sebagai artist, saya lebih suka untuk memberi sepenuh tumpuan dan fokus kepada penghasilan karya, mengarang atau mencipta karya. Sekiranya diberi kesempatan tentulah saya lebih suka di wakili oleh art dealer/curator supaya ianya boleh disebar-luaskan kepada lebih ramai orang. Kalau di negara luar, wujud sebuah Museum Seni Wanita contohnya National Museum of Women di Wangshinton DC.

NILAI SENTIMENTAL UNTUK SETIAP PAMERAN YANG DIADAKAN
Setiap hasil karya datangnya daripada jiwa, mood dan inspirasi yang lahir dengan jari jemari sendiri. Style saya yang lebih ke arah impressionistic membuatkan satu karya unik dan mustahil boleh ditiru oleh diri saya sendiri. Setiap karya saya membawa cerita, pengalaman dan perjalanan hidup. Sebelum mengolah cat minyak di atas kanvas, saya menghabiskan masa menyusun, melakar, compose beberapa kali selama beberapa hari.

Namun begitu saya tidak boleh terlalu beremosi dengan hasil karya saya. Ada sesetengah orang berpendapat, menilai kejayaan dengan melihat jumlah karya yang dimiliki orang… Sebab itu lah beberapa karya saya telah di ubah ke atas sutera/silk/crepe scarves dan cetakan-cetakan supaya ia menjadi milik pengumpul baru dan generasi muda. Saya rasa puas, walaupun bukan berbentuk ganjaran kewangan tetapi sebagai satu kepuasan diri. Insya Allah.

HARAPAN UNTUK PAMERAN KALI INI
Saya sukakan pengalaman, mempelajari dan mengkaji sesuatu yang baharu. Pengalaman adalah guru yang terbaik. Saya juga berharap pameran ini memberi inspirasi kepada lebih ramai artist di luar sana.

Saya ingin membuka ruang rangkaian teman dan kenalan yang lebih luas tidak kira pelukis, artist, collector, dealer dan pemerhati seni yang kaya dengan pengalaman. Sudah tentulah saya berharap lebih ramai orang menerima hasil karya saya dan menikmati keindahan warna-warna hidup dan segar yang terhasil ini. Saya perlukan inspirasi juga untuk terus berkarya dan mengenali arah tuju seni..

Oleh itu saya amat mengalu-alukan kesemua peminat seni untuk jemput datang berkunjung ke galeri saya yang dibuka sehingga 5 Mei dari jam 11.00 pagi hingga 6.00 petang di AHA Gallery, tingkat dua, Jalan USJ 17/13A, Restrees, Subang Jaya.